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第4章（第1页）

但我们先看梅花的画，次读《暗香》、《疏影》的词，就觉得滋味完全不同。即绘画中的梅花与文学中的梅花，表现方法完全不同。绘画中描出梅花的形状，诉于我们的视觉，而在我们心中唤起一种美的感情。文学却不然：并没有梅花的形状，而只有一种话，使我们读了这话而在心中浮出梅花的姿态来。试读《暗香》：&ldo;旧时月色，算几番照我，梅边吹笛?唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却，春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得?&rdo;

&ldo;旧时月色，算几番照我，梅边吹笛&rdo;数句可使人脑中浮出一片月照梅花的景象，和许多梅花以外的背景（月、笛、我）。读到&ldo;竹外疏花，香冷入瑶席&rdo;，恍然思起幽静别院的雅会。读到&ldo;千树压西湖寒碧&rdo;，又梦见一片香雪成海的孤山的景色。再读《疏影》：&ldo;苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似东风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。&rdo;

&ldo;篱角黄昏，无言自倚修竹&rdo;，可使人想起岁寒三友图的一部。读到&ldo;已入小窗横幅&rdo;，方才活现地在眼前呈出一幅疏影矢娇的梅花图。然而我们在《暗香》、《疏影》中所见的梅花，都只是一种幻影，不是像看图地实际感觉到梅花的形与色的。在这里可以悟到文学与造型美术（绘画，雕刻等）的不同。绘画与雕刻确是诉于感觉的艺术，但文学并不诉于感觉。文学只是用一种符号（文字）来使我们想起梅花的印象。例如我们看见&ldo;梅&rdo;之一字，从&ldo;梅&rdo;这字的本身上并不能窥见梅花的姿态。只因为看见了&ldo;梅&rdo;字之后，我们就会想起这字所代表的那种花，因而脑中浮出关于这花的回忆来。倘用心理学上的专词来说，这是用&ldo;梅&rdo;的一种符号来使我们脑中浮出梅花的&ldo;表象&rdo;。所以文学中的梅花与绘画中的梅花全然不同，绘画是诉于&ldo;感觉&rdo;的，文学是诉于&ldo;表象&rdo;的。柏拉图的名论有些不对。但&ldo;表象&rdo;是&ldo;感觉&rdo;的影。故柏拉图的名论也可说是对的。

但诉于表象的文学，与专诉于感觉的其他的艺术（绘画、音乐、雕刻、建筑、舞蹈等），在性质上显然是大不相同。这可分别名之为&ldo;表象艺术&rdo;与&ldo;感觉艺术&rdo;。现在试略述这两种艺术的异点。

表象艺术所异于感觉艺术的，是其需要理知的要素。例如&ldo;梅花开&rdo;，是&ldo;梅花&rdo;的表象与&ldo;开&rdo;的表象的结合。必须用理知来想一想这两个表象的关系，方才能知道文学所表现的意味。且文学中不但要表象，又需概念与观念。例如说&ldo;梅&rdo;，所浮出的梅花的表象，必是从前在某处看见过的梅花。即从前的经验具象地浮出在脑际。这便是&ldo;表象&rdo;。但倘不说梅兰竹菊，而仅说一个&ldo;花&rdo;字，则脑中全然不能浮出一种具象的东西，只是一种漠然的，共通的抽象的花。这便是&ldo;概念&rdo;。又如不说梅或花，而说一抽象的&ldo;美&rdo;字，这便是&ldo;观念&rdo;。&ldo;旧时月色&rdo;的&ldo;旧时&rdo;，&ldo;不管清寒&rdo;的&ldo;清寒&rdo;，都是观念。&ldo;善恶&rdo;、&ldo;运命&rdo;、&ldo;幸福&rdo;、&ldo;和平&rdo;……都是观念。观念决不能具象地浮出在我们的脑中，只能使我们作论理的&ldo;思考&rdo;。

至于表现人生观的文学作品，更非用敏锐的头脑来思考不可了。记得美国1（1美国，应作：英国。‐‐校订者注。）的文豪卡莱尔（carlyle，1795-1881）说过：&ldo;我们要求思考的文学。&rdo;可知思考是文学艺术上的一种特色。

但在绘画上，就全然不同了。例如这里挂着一幅梅妻鹤子图。画中描一位林和靖先生，一只鹤和梅树。我们看这幅画时，虽然也要理知的活动，例如想起这是宋朝的处士林和靖先生，他是爱梅花和鹤的……但看画，仍以感觉为主。处士的风貌与梅鹤的样子，必诉于我们的眼。即绘画的本质，仍是诉于我们的感觉的。理知的活动，不过是暂时的，一部分的，表面的。决不像读到&ldo;只因误识林和靖，惹得诗人说到今&rdo;的诗句时的始终深入于理知的思考中。

所以看画的，要知道画的题材（意义），不是画的主体。画的主体乃在于形状、线条、色彩与气韵（形式）。换言之，画不是想的，是看的（想不过是画的附属部分）。文人往往欢喜《梅妻鹤子图》、《赤壁泛舟图》、《黛玉葬花图》;基督徒欢喜《圣母子图》、《基督升天图》，这都是欢喜画的附属物的题材（意义），而不是赏识画的本身的表现（形式），题材固然也有各人的嗜好，但表现的形式尤为主要，切不可忽视。

近世的西洋画，渐渐不重题材而注意画的表现形式（技术）了。印象派的画家，不选画题，一味讲究色彩的用法、光的表出法。寻常的野景、身边的器什，都可为印象派画家的杰作的题材。印象派大画家莫奈（o，1840-1926）曾经把同一的稻草堆画了十五幅名画（朝、夕、晦、明，种种不同）。没有训练的眼，对着了十五幅稻草一定觉得索然无味。这显然是绘画的展进于专门的境域。至于印象派以后，这倾向更深。像未来派、立体派等绘画，画面全是形、色、线的合奏，连物件的形状都看不出了。

十八（1929）年岁暮，《中学生》&ldo;美术讲话&rdo;。

第4章艺术鉴赏的态度

要讲艺术鉴赏，先须明白艺术的性状。人人都知道&ldo;艺术&rdo;这个名词，他们看见了关于画一类的事，就信口称赞为&ldo;艺术的&rdo;。可是所谓&ldo;艺术&rdo;的真意义，了解的人很少。我们的眼，平时容易沉淀于尘世的下层，固着在物质的细部，不能望见高超于尘俗物质之表的艺术。必须提神于太虚而俯瞰万物，方能看见&ldo;艺术&rdo;的真面目。何谓高超于尘俗物质之表?就绘画而说，画家作画的时候，把眼前的森罗万象当作大自然的一幅幅绘图，而决不想起其各事物的对于世人的效用与关系。画家的头脑，是&ldo;全新&rdo;的头脑，毫不沾染一点世俗的陈见。画家的眼，是&ldo;纯洁&rdo;的眼，毫不蒙受一点世智的翳障。故画家作画的时候，眼前所见的是一片全不知名、全无实用而庄严灿烂的全新的世界。

这就是美的世界。山是屏，川是带，不是地理上交通上的部分;树是装饰，不是果实或木材的来源;房屋是玩具，不是人类的居处;田野是大地的衣襟，不是五谷的产地;路是地的静脉管，不是供人来往的道;其间的人们的往来种作，都是演剧或游戏，全然没有目的;牛、羊、鸡、犬、鱼、鸟都是这大自然的点缀，不是生产的畜牧‐‐有了这样的眼光与心境，方能面见&ldo;造型美&rdo;的姿态。欢喜感激地把这&ldo;美&rdo;的姿态描写在画布上，就成为叫做&ldo;绘画&rdo;的一种艺术。所以艺术的绘画中的两只苹果，不是我们这世间的苹果，不是甜的苹果，不是几个铜板一只的苹果，而是苹果自己的苹果。绘画中的裸体模特儿，不是这世间的风俗、习惯、道德的羁绊之下的一个女人，而是一种造型的现象。

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