&esp;&esp;《环太平洋2》的视觉风格,注入哥特式美学,黑暗崇高!
&esp;&esp;……
&esp;&esp;魔幻史诗美学体系。
&esp;&esp;这里面有三个关键词。
&esp;&esp;魔幻,史诗,体系。
&esp;&esp;魔幻与科幻,都是幻想作品。本质上,都是基于现实,展开想象力,构建一个瑰丽多姿的世界。
&esp;&esp;以路知远现在的技巧,以及成体系的艺术理念、导演能力,完全可以做到触类旁通。
&esp;&esp;从彼得·杰克逊身上爆出来的这个美学体系,对于路知远来说,意义不是特别大,只能用来借鉴。
&esp;&esp;因为,路知远现在距离彼得·杰克逊的境界,只差临门一脚。
&esp;&esp;他已经有了自己的艺术体系。
&esp;&esp;唯独【史诗感】,对于路知远来说,才是真正重要的天赋。
&esp;&esp;《升级》、《铁甲钢拳》、《环太平洋》,这一个系列,三部机器人电影拍下来,他已经打造了一个非常完整的ai赛博未来世界。
&esp;&esp;真实感,已经做的非常不错。
&esp;&esp;就差一点史诗感。
&esp;&esp;“嗯?”
&esp;&esp;路知远闭上眼睛,细细体验一这个s级天赋,给自己带来的艺术冲击。
&esp;&esp;——【1、追求极致的真实质感。】
&esp;&esp;系统给出了第一条解释。
&esp;&esp;彼得·杰克逊有一个理念,那就是【将奇幻当作历史片来拍摄】。
&esp;&esp;大量使用实景拍摄、实体模型和缩微置景。
&esp;&esp;这种手法,可以赋予场景物理质感和历史厚重感。
&esp;&esp;避免cgi过度导致的视觉失真。
&esp;&esp;他的电影里面,大部分战斗场景,通过真实布景与模型结合,可以强化史诗氛围。
&esp;&esp;“没错!”
&esp;&esp;“实景拍摄,加上微缩模型,远远比cgi效果,更具有真实感。”
&esp;&esp;彼得·杰克逊与自己的想法一样。
&esp;&esp;这也是《环太平洋》与《变形金刚》最大的区别。
&esp;&esp;也因为这一点,形成了错位竞争。
&esp;&esp;如果,《环太平洋》也像《变形金刚》一样,大量使用cgi技术,不说彻底扑街,票房至少砍一半。
&esp;&esp;动画片和史诗科幻片,那是截然不同的概念。
&esp;&esp;——【2、通过场景设计,传递深层次主题。】
&esp;&esp;“来了!”
&esp;&esp;这与路知远很多时候的创作理念,又重合了。
&esp;&esp;路知远擅长利用世界名画当中隐喻的深层次含义,赋予角色强大的悲剧感,以及宿命感。
&esp;&esp;可惜,为了拍爽片,他强行压制住了自己创造悲剧美学的冲动。
&esp;&esp;这会儿,他仔细感受了一下彼得·杰克逊的理念,看看对方是不是也和自己一样。
&esp;&esp;“夏尔的田园风光,象征纯真与和平。”
&esp;&esp;“罗翰国的荒原与风中残旗,暗示衰落的悲剧感。
&esp;&esp;“摩多的黑暗景观,强化了压迫与毁灭的意象。”
&esp;&esp;“这些场景的视觉反差,不仅服务于叙事,更构建了中土世界的多层文化风景。”
&esp;&esp;原来如此!
&esp;&esp;如果不能让主角产生悲剧,那么,就让其他配角产生悲剧,然后主角团作为救世主,拯救世界。
&esp;&esp;路知远仔细回忆了一下,在《环太平洋》这部电影里面,他好像无意识的利用了这一点。
&esp;&esp;尤其是【东京大战】那一场。
&esp;&esp;他只是为了纯粹让自己爽一下,毁灭了整个东京市中心。
&esp;&esp;结果,观众比他更爽。
&esp;&esp;要不然的话,国内的票房,也不会屡创新高。
&esp;&esp;很多机构给出的票房预测,直接超过15亿。
&esp;&esp;——【3、镜头语言的史诗叙事。】
&esp;&esp;彼得·杰克逊擅长,运用广角镜头,展现史诗级全景。
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