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第30章 白朴（第2页）

如果说《墙头马上》是白朴的“爱情赞歌”，那么《梧桐雨》就是他的“悲剧绝唱”。这部剧取材于唐玄宗和杨贵妃的爱情故事，与白居易的《长恨歌》、洪昇的《长生殿》并称为“唐代爱情三大经典”。但白朴的《梧桐雨》，并没有着重描写唐玄宗和杨贵妃的甜蜜爱情，而是聚焦于“安史之乱”后，唐玄宗失去杨贵妃的悲凉与悔恨。

剧中，唐玄宗李隆基宠爱杨贵妃，终日沉迷于酒色，不理朝政。为了讨好杨贵妃，他不惜劳民伤财，修建华清池，为她举办盛大的宴会。杨贵妃则恃宠而骄，与安禄山暗中勾结。后来，安禄山发动“安史之乱”，叛军直逼长安。唐玄宗带着杨贵妃仓皇出逃，行至马嵬坡时，六军不发，要求处死杨贵妃，否则就不再前进。唐玄宗无奈之下，只得赐杨贵妃自缢身亡。

叛乱平定后，唐玄宗回到长安，但他心中充满了对杨贵妃的思念和悔恨。他常常独自一人在宫中徘徊，回忆起当年与杨贵妃在一起的美好时光。尤其是在一个秋雨绵绵的夜晚，唐玄宗坐在梧桐树下，听着雨滴打在梧桐叶上的声音，想起了杨贵妃生前最喜欢听《霓裳羽衣曲》，如今人去楼空，只剩下无尽的悲凉。他不禁感叹：“梧桐雨，点点愁，雨声滴碎相思瘦。孤灯照影，泪湿青衫袖。”

《梧桐雨》的艺术成就极高。白朴通过细腻的心理描写和优美的曲词，将唐玄宗的悔恨与悲凉刻画得淋漓尽致。剧中的环境描写也十分出色，秋雨、梧桐、孤灯、残梦，这些意象交织在一起，营造出一种凄凉哀怨的氛围，让观众感同身受。难怪后人评价说：“《梧桐雨》是元曲悲剧的巅峰之作，其悲凉意境，无人能及。”

有趣的是，《墙头马上》和《梧桐雨》这两部剧，风格截然不同，却都出自白朴之手。一部乐观奔放，一部悲凉伤感；一部歌颂平民爱情，一部哀叹帝王悲剧。这也反映了白朴复杂的内心世界：他既向往自由美好的爱情，又对乱世的无常感到无奈；既渴望宁静的隐居生活，又无法完全摆脱对国家和人民的牵挂。正是这种复杂的情感，让他的作品更具深度和感染力，成为元曲史上的不朽经典。

第四章：元曲四大家的“神仙联动”——白朴的朋友圈有多牛？

在元代文坛，“元曲四大家”的名声可谓家喻户晓。这四位大师——关汉卿、白朴、马致远、郑光祖，虽然风格各异，但彼此之间却有着深厚的友谊，经常一起交流创作心得，互相切磋技艺，上演了一场场“神仙联动”。而白朴作为其中的“隐逸代表”，他的朋友圈更是卧虎藏龙，既有文坛巨匠，也有江湖隐士。

白朴与关汉卿的友谊，堪称“元曲圈的伯牙子期”。关汉卿比白朴年长十几岁，是元曲的开山鼻祖，被誉为“曲圣”。他的作品风格豪放泼辣，充满了现实主义色彩，代表作《窦娥冤》《救风尘》等，揭露了社会的黑暗和不公。而白朴的作品则偏向典雅细腻，充满了浪漫主义情怀。两人虽然风格迥异，但却彼此欣赏，经常一起饮酒作诗，讨论元曲创作。

有一次，关汉卿来到真定拜访白朴。两人在白朴的兰花园里饮酒，关汉卿喝得兴起，当场挥笔写下《南吕·一枝花·不伏老》：“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆……”白朴看了，连连称赞：“汉卿兄果然豪情万丈，这首曲词真是痛快淋漓！”随后，白朴也回赠了一首《双调·沉醉东风·渔夫》：“黄芦岸白苹渡口，绿杨堤红蓼滩头。虽无刎颈交，却有忘机友，点秋江白鹭沙鸥。傲杀人间万户侯，不识字烟波钓叟。”关汉卿读了，也忍不住赞叹：“仁甫弟的曲词，意境高远，真是隐士之风啊！”

除了关汉卿，白朴与马致远的关系也十分要好。马致远被誉为“秋思之祖”，他的作品风格空灵飘逸，充满了道家思想，代表作《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首小令，被誉为“千古绝唱”。白朴与马致远都喜欢隐居生活，都对山水风光有着深厚的感情，因此两人十分投缘。

有一年秋天，白朴来到马致远隐居的杭州。两人一起游西湖，赏秋景。马致远触景生情，写下了《双调·湘妃怨·和卢疏斋西湖》：“采莲湖上画船儿，垂钓滩头白鹭鸶。雨中楼阁烟中寺，笑王维作画师。蓬莱倒影参差。熏风来至，荷香净时。清洁煞避暑的西施。”白朴看了，也即兴写下《越调·天净沙·秋》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。”这两首曲词，一写西湖的夏日美景，一写秋日的萧瑟风光，各有千秋，成为元曲史上的一段佳话。

郑光祖是“元曲四大家”中最年轻的一位，他比白朴小三十多岁，算是白朴的“晚辈”。郑光祖的作品风格典雅华丽，充满了浪漫主义色彩，代表作《倩女离魂》《王粲登楼》等。郑光祖十分崇拜白朴，经常登门拜访，向他请教创作技巧。白朴也十分欣赏郑光祖的才华，毫无保留地将自己的创作经验传授给他。

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有一次，郑光祖创作了《倩女离魂》，初稿完成后，他第一时间送给白朴看。白朴仔细阅读后，对郑光祖说：“贤侄这首曲词，情节曲折，情感真挚，非常出色。但有几处曲牌的运用，还可以再斟酌一下。”随后，白朴亲自为郑光祖修改了几处，还耐心地讲解了曲牌的格律和用法。郑光祖听了，茅塞顿开，对白朴更加敬佩。后来，《倩女离魂》成为元曲爱情剧的经典之作，郑光祖也因此名声大噪。

除了“元曲四大家”，白朴的朋友圈里还有不少其他的文坛名人。比如元代着名诗人王恽、姚燧，散曲家冯子振等。这些人经常聚在一起，饮酒作诗，谈论文学，形成了一个活跃的文人圈子。他们的交流和切磋，不仅促进了元曲的发展，也让白朴的创作视野更加开阔。

不过，白朴虽然交友广泛，但他始终保持着隐士的低调。他从不参加官场的应酬，也不追求名利地位。在他看来，真正的友谊，不在于身份地位的高低，而在于志同道合的默契。正是这种淡泊名利的心态，让他能够静下心来创作，写出了许多流传千古的经典作品。

第五章：兰谷留香——白朴为何能成为元曲界的“千古偶像”

在元曲史上，白朴的地位举足轻重。他与关汉卿、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”，其作品不仅在当时广为流传，而且对后世文学产生了深远的影响。那么，“兰谷先生”白朴，为何能成为元曲界的“千古偶像”呢？

首先，白朴的作品具有极高的艺术价值。他的曲词语言优美，意境深远，既继承了唐诗宋词的典雅细腻，又吸收了民间文学的通俗生动。无论是《墙头马上》中的幽默风趣，还是《梧桐雨》中的悲凉伤感，都能让读者和观众感同身受。他对曲牌的运用也十分娴熟，能够根据不同的情节和情感，选择最合适的曲牌，让作品的韵律更加优美。比如《梧桐雨》中的《滚绣球》《倘秀才》等曲牌，与剧情完美融合，营造出一种凄凉哀怨的氛围，堪称元曲艺术的典范。

其次，白朴的作品具有深刻的思想内涵。他的作品不仅描写了爱情、友情、山水风光等主题，还深刻反映了社会现实和人生哲理。《墙头马上》歌颂了自由爱情，批判了封建礼教的束缚；《梧桐雨》哀叹帝王爱情的悲剧，揭示了“红颜祸水”的封建思想；《山坡羊·潼关怀古》则揭露了战争和暴政对百姓的伤害，表达了对民生疾苦的同情。这些作品，既有对美好事物的歌颂，也有对社会黑暗的批判，具有强烈的现实主义色彩和人文关怀。

再次，白朴的“隐逸精神”深受后人敬仰。在乱世之中，他放弃了仕途的诱惑，选择了隐居生活，寄情山水与笔墨。他的“兰谷先生”雅号，不仅代表着高洁不俗的品格，更代表着淡泊名利、宁静致远的人生追求。这种精神，在物欲横流的今天，依然具有重要的现实意义。许多文人墨客都以白朴为榜样，追求内心的宁静和精神的自由。

最后，白朴对元曲的发展做出了重要贡献。他是元曲早期的重要代表人物之一，其作品风格独特，题材广泛，为元曲的发展奠定了坚实的基础。他与关汉卿、马致远、郑光祖等人一起，推动了元曲的繁荣和发展，让元曲成为与唐诗、宋词并列的中国古代文学瑰宝。他的创作经验和艺术技巧，也为后世的元曲作家提供了重要的借鉴。

白朴一生创作了大量的元曲作品，据记载，他的杂剧有十六种，散曲有百余篇。虽然很多作品已经失传，但仅存的《墙头马上》《梧桐雨》《东墙记》等几部杂剧，以及《天净沙·秋》《沉醉东风·渔夫》等几十首散曲，就足以让他名垂青史。

公元1306年左右，白朴在杭州病逝，享年八十岁。他的一生，历经金、元两代，见证了乱世的残酷，也享受了隐居的宁静。他用自己的笔墨，写下了对爱情的歌颂，对悲剧的哀叹，对人生的思考，为后世留下了宝贵的文学财富。

如今，八百多年过去了，“兰谷先生”白朴的名字依然被人们铭记。他的作品被改编成戏曲、影视剧，在舞台和银幕上不断上演；他的曲词被收录在各种文学典籍中，被后人反复诵读。正如他笔下的兰花一样，虽然生长在山谷之中，却散发着沁人心脾的清香，永远留在人们的心中。

兰谷留香，千古传颂。白朴，这位元曲界的“隐逸顶流”与爱情悲剧大师，用他的一生和作品，向我们诠释了什么是真正的文学魅力，什么是真正的人生追求。他的故事，将永远激励着后人，在文学的道路上不断探索，在人生的道路上坚守初心。

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