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第33章 燕南芝庵（第2页）

更有意思的是，元曲界还出现了“芝庵派歌手”，这些歌手以“精通《唱论》”为荣，甚至在演出前会特意宣传：“今日演唱，谨遵燕南先生《唱论》之法！”就像现在的歌手宣传“这首歌用了某某顶级制作人的编曲”，效果拉满。有些歌手还会在演唱时故意展示《唱论》里的技巧，比如转调时特意放慢节奏，让观众听出“圆熟”的感觉，然后收获一片掌声。芝庵兄虽然已经不在人世，但他的“安利”却越传越广，成了元曲界的“金字招牌”。

3.2明清戏曲：从昆曲到京剧，都认芝庵当“祖师爷”

到了明清时期，戏曲取代元曲成了主流，而燕南芝庵的《唱论》，依然是戏曲演员的“必修课”。尤其是昆曲，作为“百戏之祖”，对唱腔的要求极高，而昆曲的发声、运气、转调技巧，几乎都能在《唱论》里找到源头。

昆曲讲究“水磨调”，特点是“婉转细腻、圆润流畅”，这和芝庵兄说的“声要圆熟，腔要彻满”简直不谋而合。昆曲演员练声时，都会先学《唱论》里的“丹田运气法”，再练“舌齿调韵”，才能唱出那种“余音绕梁”的效果。有个昆曲名角曾说：“学昆曲先学《唱论》，就像学写字先学笔画，没《唱论》的基础，唱出来的昆曲就是‘没灵魂的调子’。”要是没学过《唱论》，想唱好昆曲简直比登天还难——比如唱《牡丹亭》里的《游园惊梦》，杜丽娘的娇羞、哀怨全靠声音传递，没有“曲情”技巧，根本唱不出那种“似水流年”的意境。

后来京剧兴起，虽然唱腔和昆曲不一样，但依然继承了《唱论》的核心思想。京剧里的“老生”“花旦”“青衣”，不同行当有不同的发声方法——老生要“洪亮有力”，花旦要“清甜婉转”，青衣要“凄怆动人”，这些都能在《唱论》里找到依据。比如青衣唱悲伤的唱段时，会用到“声要呜咽，气要悠长”的技巧，和芝庵兄的理论完全一致。

明清时期的戏曲演员，不仅把《唱论》当成“教科书”，还把燕南芝庵当成“声乐祖师爷”。有些戏班甚至会在后台供奉芝庵的牌位，演出前先拜一拜，祈求“唱歌不跑调、情感传到位”。有个戏班老板说：“每次演出前拜芝庵先生，心里就有底了，演员们唱得也更稳了。”这种“信仰”一直延续到近代，可见芝庵兄的影响力有多深远。甚至到了民国时期，京剧大师梅兰芳还曾说：“我练声时，常看《唱论》，里面的技巧让我受益匪浅。”能让京剧大师认可，芝庵兄的“教父”地位真是实至名归。

3.3民间歌手：《唱论》成“网红秘籍”，人人都想当“K歌大神”

除了专业歌手和戏曲演员，《唱论》在民间也很受欢迎。明清时期，民间有很多“唱歌爱好者”，他们喜欢聚在一起唱曲儿，而《唱论》就是他们的“网红秘籍”——谁能把《唱论》的技巧学会，谁就能成为圈子里的“K歌大神”。

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比如江南地区的“弹词”艺人，他们一边弹琵琶一边唱歌，既要弹得好，又要唱得好。很多弹词艺人都会钻研《唱论》，把“曲情”技巧用到极致——唱爱情故事时，声音温柔缠绵；唱侠义故事时，声音铿锵有力。靠着这些技巧，弹词艺人走遍大街小巷，深受老百姓喜爱。有个弹词艺人叫陈遇乾，因为精通《唱论》，唱《珍珠塔》时“声情并茂，引人入胜”，每次演出都座无虚席，甚至有人专门从外地赶来听他唱歌，还送他“弹词K歌王”的称号。

还有北方的“鼓书”艺人，他们唱的内容多是历史故事，调子豪迈激昂。他们照着《唱论》里“声要洪亮，气要饱满”的方法，不用麦克风也能让几百人的场子都听得清清楚楚。有个民间鼓书艺人曾说：“我唱了三十年鼓书，全靠燕南先生的《唱论》撑着，不然早就嗓子哑了，唱不动了。”他还教徒弟时必说：“学唱先学《唱论》，这是祖师爷传下来的宝贝，不能丢。”

甚至还有文人雅士把《唱论》当成“社交工具”。明清时期的文人聚会，除了写诗作画，还会一起唱曲儿。谁要是能熟练运用《唱论》的技巧，唱得又好又有韵味，就能成为聚会的“焦点人物”。就像现在的人在派对上K歌唱得好，会被大家追捧一样，古代的文人也靠《唱论》里的技巧“圈粉”。有记载说，清代文人袁枚特别喜欢唱曲儿，还钻研《唱论》，每次聚会都要唱上几段，因为“唱得有韵味”，被朋友们称为“文人K歌达人”。

可以说，燕南芝庵的《唱论》，就像一颗“声乐种子”，在南宋以后的乐坛生根发芽，开花结果，影响了一代又一代的歌手。这位“南宋K歌教父”虽然自己默默无闻，却用一本小册子，改变了中国声乐的发展轨迹，堪称“最牛幕后玩家”。

第四章穿越时空当导师：芝庵教你唱古风

如果燕南芝庵穿越到现代，估计会被各大音乐节目抢着当导师——毕竟他可是“声乐理论开山祖师”，教过的“学生”横跨元明清三朝，经验丰富到离谱。要是让他来教现代人唱古风歌曲，估计能解决很多人“唱不好古风”的痛点。下面咱们就来脑补一下，芝庵导师的“古风K歌特训班”会怎么上课。

4.1第一课：发声矫正——别再用“喊麦式”唱古风了！

现在很多人唱古风歌曲，都喜欢用“喊麦式”发声——要么扯着嗓子飙高音，要么压着嗓子装深沉，结果唱得又累又难听。芝庵导师看到这种情况，肯定会痛心疾首地说：“竖子不可教也！唱古风哪能这么蛮干？听我《唱论》里说的，气发丹田，声出喉咽，才能又好听又不累！”

他会教大家练“腹式呼吸”：“你们现在唱歌，都是用胸口呼吸，气只够唱半句话，当然会累。试着用肚子呼吸，吸气时肚子鼓起来，呼气时慢慢把气送出去，就像吹笛子一样，气要匀、要长。”为了让大家直观感受，他还会亲自示范：吸气时肚子像气球一样鼓起，呼气时慢慢收紧，唱出来的声音洪亮又饱满。跟着芝庵导师练几天，你会发现自己唱歌再也不用扯嗓子了，高音轻松飙上去，低音也能沉下来，还不会唱完歌嗓子疼。

他还会纠正大家的“咬字问题”：“古风歌曲的歌词都很优美，咬字要清晰但不能生硬。你们现在唱‘红尘客栈’，把‘红’字咬得太用力，像嚼石头一样，多破坏意境？要像我《唱论》里说的，‘调出于舌齿，韵出于唇吻’，咬字要轻，韵味要足，才能唱出古风的感觉。”比如唱“三生三世十里桃花”，咬字要温柔缠绵，而不是像喊口号一样，这样才能贴合歌曲的情感。他还会举反例：“要是唱《青花瓷》把‘天青色等烟雨’唱得像报菜名，那可就毁了周杰伦的良苦用心了！”

更有意思的是，他还会根据每个人的声线“量身定制”唱歌方案：“你是低音炮，就适合唱《盗墓笔记·十年人间》这种大气磅礴的歌，别硬唱《牵丝戏》这种小甜嗓的歌；你是小甜嗓，就适合唱《锦鲤抄》，别瞎挑战《赤伶》的高音，不然就是‘自取其辱’。”这简直比现代声乐老师还贴心，毕竟芝庵兄早就懂了“因材施教”的道理。

4.2第二课：情感表达——唱古风不是“念古文”，要懂“故事感”

很多人唱古风歌曲，只是把歌词唱出来，却没有情感，听起来就像“念古文”，毫无感染力。芝庵导师会说：“唱曲须要曲情，古风歌曲的每一句歌词都有故事，你得懂故事才能唱好歌。”

比如唱《牵丝戏》，讲的是傀儡师和傀儡的深情故事，充满了孤独和思念。芝庵导师会教大家：“唱这句‘兰花指捻红尘似水’，声音要轻柔，带着一丝温柔；唱‘三尺红台，万事入歌吹’，声音要略带沧桑，体现出傀儡师的孤独。要是你不懂这个故事，唱得平平淡淡，谁会被你打动？”他还会让大家先读歌词、看MV，理解故事背景，再带着情绪唱，效果立马不一样。

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再比如唱《赤伶》，讲的是戏子救国的悲壮故事，充满了家国情怀。芝庵导师会说：“唱这首歌，气要足，声要亮，情感要饱满。唱‘位卑未敢忘忧国’时，要唱出那种坚定和悲壮；唱‘都道戏子无情，怎知戏子也有心’时，要唱出那种委屈和执着。只有把自己代入故事里，才能唱出歌曲的灵魂。”他还会示范“情绪递进”：开头轻声诉说，副歌部分情感爆发，结尾余韵悠长，让听众跟着情绪起伏。

他还会教大家“以情运气”：“悲伤的歌，气要悠长，声要呜咽；欢快的歌，气要流畅，声要轻快。比如唱《锦鲤抄》，调子欢快，气就要提起来，唱得灵动一些；唱《凉凉》，调子悲伤，气就要沉下去，唱得深情一些。”有个学员跟着他学了之后，唱《凉凉》时直接唱哭了听众，网友评论：“这才是有灵魂的古风演唱，比原唱还感人！”

更绝的是，芝庵导师还会教大家“细节处理”：“唱含有‘兮’‘矣’‘乎’等语气词的歌词时，要把语气词唱得婉转一些，不能一带而过。唱‘风萧萧兮易水寒’，‘兮’字要拖长一点，带着一丝悲壮，才能唱出那种壮士一去不复返的感觉；唱‘醉里挑灯看剑，梦回吹角连营’，‘营’字要收得干脆，体现出军人的豪迈。”这些细节处理，能让古风演唱瞬间“高级起来”。

4.3第三课：细节把控——这些“小技巧”让你秒变古风大神

除了发声和情感，芝庵导师还会教大家一些“细节技巧”，让你的古风演唱更上一层楼。比如“转调技巧”：“古风歌曲的调子变化很多，转调时不能硬转，要像流水一样自然。比如唱《下山》，从低音转到高音时，要慢慢把气提起来，声音逐渐变亮，而不是突然拔高，那样会很突兀。”他还会示范“滑音技巧”，转调时用轻微的滑音过渡，让调子变化更自然。

还有“换气技巧”：“古风歌曲的句子很长，换气很重要。换气的地方要选在歌词的停顿处，不能在句子中间随便换气，不然会破坏歌曲的连贯性。比如唱《左手指月》，‘左手握大地右手握着天’，这句话很长，要在‘大地’后面偷偷换气，气要匀，不能让听众听出来。”他还会教大家“偷气技巧”，在歌词的间隙快速吸气，既不影响演唱，又能保证气息充足。

他还会教大家“韵味营造”：“古风歌曲讲究‘韵味’，要唱出那种古典美。可以在每个字的尾音处加一点‘颤音’，让声音更婉转；唱慢歌时，适当延长尾音，营造出‘余音绕梁’的效果。比如唱《但愿人长久》，‘明月几时有，把酒问青天’，‘有’和‘天’字的尾音可以稍微延长，带着一丝悠远的感觉，更符合歌曲的意境。”

最后，芝庵导师会总结：“唱古风歌曲，就像写毛笔字，既要讲究技巧，又要讲究意境。技巧是骨架，意境是灵魂，两者结合才能唱出好歌。我《唱论》里的道理，看似是讲古代的唱曲，其实和现在的古风歌曲是相通的——只要你们能把这些道理学透、用好，就能成为古风K歌大神！”跟着这样的导师学习，想不火都难！

第五章历史迷雾中的“卷王”：燕南芝庵的未解之谜

虽然燕南芝庵的《唱论》影响深远，但关于他本人的记载，却少得可怜，就像历史故意给他打了“马赛克”。千年以来，学者们一直在猜测他的身份、生平，却始终没有定论。这些未解之谜，也让这位“南宋K歌教父”更添了几分神秘色彩。

5.1谜之一：他的真实姓名到底是什么？

“燕南芝庵”这个名字，一看就不是真实姓名——“燕南”是籍贯，“芝庵”大概率是号或者书房名，就像陶渊明号“五柳先生”，苏轼号“东坡居士”一样。那么他的真实姓名到底是什么？没人知道。

有学者猜测，他可能是南宋末年的一位文人，因为不想透露姓名，才用籍贯加号的方式署名。毕竟南宋末年战乱频繁，很多文人都选择隐居避世，不想留下自己的真实信息。比如当时有个叫“白石道人”的姜夔，也是只留号不留名，和芝庵兄的操作如出一辙。说不定两人还是“音乐圈网友”，经常交流唱歌技巧呢？

也有学者猜测，他可能是一位宫廷乐师，因为宫廷乐师的姓名往往不会轻易流传下来，只能用艺名或号署名。南宋的宫廷乐师虽然地位不高，但精通音律，有机会接触到最专业的声乐技巧。芝庵兄能写出《唱论》这样专业的着作，很可能是宫廷乐师出身——毕竟天天和皇家乐队打交道，见多了“专业操作”，才能总结出这么系统的技巧。

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